授業レジュメ-02 アニメーション／AE概要 – 映像表現2026教科書サイト ↩️トップへ戻る

アニメとは？AfterEffectsとは？

2-1.アニメーションの歴史と授業での課題

2-1-1. アニメーションのはじまり

発祥：「ソーマトロープ」（1824年）や「フェナキストスコープ」（1831年）

エドワード・マイブリッジによるフェナキストスコープ用円板 (1893)

「ゾエトロープ（回転覗き絵）」（1834年）

人間の目は、素早く入れ替わる絵を「動き」として錯覚する（脳のバグを利用する）

★1秒間に24枚の絵を描く「フルアニメーション」の誕生に繋がった。

2-1-2. 「動かす」ための工夫

シルエットと関節：紙でキャラクターのパーツを作り、少しずつ動かして撮影する手法。

ロッテ・ライニガー Lotte Reiniger 1899-1981（ドイツ）

https://youtube.com/watch?v=b0EO6f-ocAs%3Frel%3D0%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Fasano.notion.site

CINDERELLA, Lotte Reiniger (1922)

2-1-3. ディズニーの革新

『蒸気船ウィリー』（1928年）、『シリー・シンフォニー』75本の短編アニメシリーズ（1929〜1939）

『白雪姫』（1937年）『バンビ』（1951年）圧倒的な描き込みと滑らかな動き。

ロトスコープ：実写の動きをトレースする技術。

「現実の動きを写し取る」という徹底したリアリズム。

2-1-4. 手塚治虫と『鉄腕アトム』：日本独自のリミテッドアニメーション

毎週放送という高い壁：ディズニーのようなフルアニメは、時間も予算も足りない。

リミテッドアニメーションの導入：

1秒間の枚数を減らす（3コマ打ち：1秒間に8枚など）。

「口パク」と「目パチ」：動く部分だけを描き直す。

「記号」としての表現：動きの少なさを、演出や構図の巧みさでカバーする日本アニメの美学

鉄腕アトム第一話（1963年）

日本ではじめてのテレビ用アニメーション

ジャングル大帝第一話（1965年）

日本ではじめてのテレビ用カラーアニメシリーズ

「バンビ」→「ジャングル大帝」→「ライオンキング」の系譜は有名。ここにシェイクスピア（ハムレット）の知識があるとより作品を楽しめる。

2-1-付録：

そのほか、ワークロー的にエポックメイキングな作品群の一部『超時空要塞マクロス』（1982年）

板野一郎による背景が動きまくるアニメーション、カメラが激しく動く『機動警察パトレイバー（劇場版）』（1989年）

押井守監督による、緻密な都市風景と広角レンズを意識した画面構成。

『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）

図書館のシーンでははじめて3CGが使われた。

『ほしのこえ』（2002年）

新海誠監督が、ほぼ一人で（パソコン一台で）作り上げた短編。

2-2After Effects（あふたーえふぇくつ）について

2-2-1 After Effectsとは

After Effectsを使うと、多種多様なビジュアルエフェクト（VFX）を動画に加えることができます。After Effectsは動画素材や3Dを扱うことができるので、VFXの制作にも使われています。実写の素材にAfter Effectsで効果を加えることにより、元の動画のよさを生かしてインパクトや躍動感のある映像に仕上げることができます。

2-2-2 Premiere Proとの違い

Adobe Premiere Pro（プレミアプロ）は撮影した動画素材を元に動画を編集し、動画作品を作成するためのアプリです。必要のない部分はカットしてテーマに沿った部分だけを繋ぎあわせたり、字幕や音声をつけたりといった用途に利用されており、長時間の動画制作に向いています。なお、テロップを左から右に動かす、拡大するといった簡単な動きをつける作業はPremiere Proだけでもできますが、素材同士を合成したり、ロゴやイラストなどの個別の要素に複雑な動きを与える作業はAfter Effectsのほうが得意です。また、After Effectsで作成したデータは、Premiere Proに読み込んで、素材のひとつとして利用できます。